时尚是如何表达元宇宙概念的?

本文章的语音版可在喜马拉雅APP上,“冷芸时尚博士”中的“时尚商业问题深度讨论”中找到。以下的冷芸时尚圈讨论是就行业问题的讨论及总结。这些分享属于集体智慧的结晶。(它们并不代表冷芸个人观点)。希望通过此种方式能让更多行业人士受益!

元宇宙概念爆火后,积极应对还是停留在畅想,我们应该如何看待新潮的趋势并落地运用于设计?

我了解过一些“元宇宙”方面的信息,但是我分析完以后,觉得那个世界离我们还是很遥远,不一定会实现。“元宇宙”时代,大家生活方式都会被改变,可以在游戏里赚“游戏币”也就是“钱”,可以在现实生活中使用。但是现实生活中是不可能像元宇宙那样去中心化的,所以我认为那种理想的生活方式,无法实现。

“我的世界”我看过,就是通过做任务,升级后努力打造一个自己的理想世界,穿透虚拟和现实的生活方式。

我看到过在元宇宙中办公的小伙伴,但我感觉也不太现实,因为人不能一直带着VR眼镜生活与办公吧?

当时我研究这个主题的时候,去刷了两遍《黑客帝国》,电影的结局竟然是“爱与和平”。

赞同,但同时也有很多人看好元宇宙货币,不知道后面是否会发展起来?而且现在很多品牌都加入元宇宙内,这会对时尚行业产生哪些影响吗?

一部分是人在投资,看看是不是下一个风口?时尚最终还是要赢得消费者的感受,品牌也在花精力尝试。KENZO 2022春季官网发售了一组花儿的单品,同步上了一波NFT(Non-Fungible Token,非同质化代币。具有不可分割、不可替代、独一无二等特点)。

品牌作品进入NFT后至少能保证是独一份的,可以避免有抄袭现象发生。现在很多NFT的购买者都是一些年轻的时尚博主。

其实我最初看到META发布的元宇宙畅想,我感受到了一种可交互性,它不是代替现在的生活,而是作为生活工具的迭代改善生活。超出地区限制、突破视觉和触觉感受,能分享嗅觉和记忆的多种能量,但是现在最闹腾的元宇宙好像没这么温柔细腻。

现在的元宇宙和赛博朋克、数字世界概念有一定的共同性。Z世代的人接受能力快,超前元宇宙概念和技术链接消费者的限制少。

赛博朋克反幻想反乌托邦,色彩和机能感对于元宇宙现在的运用表现是一样的,可以说元宇宙包含赛博朋克和数字世界。元宇宙、赛博朋克、数字世界三者都是在讨论人类、科技、未来三层关系。

我感觉品牌进入元宇宙后,会吸引很多年轻的消费者。我看到很多设计师品牌也都加入了元宇宙。不知道针对企业进入源于周,前期开发工作量大吗?一些小众设计师在这次的秋冬时装周的发布直接是3D的形式,一般大牌应该不会这样,而且听说LV目前并不打算加入元宇宙。

没有注意到这个,但我在想元宇宙作为话题的话,是把这个概念融入实体设计中吧?

有些设计师会,但很多品牌都会根据每季的主题和灵感来进行创作,最近元宇宙大火,也给了设计师很多灵感。

BALENCIAGA在2020年开始进军“元宇宙”。通过我自己的调研,我发现SUNNI是在2019年开始进军“元宇宙”。品牌通过AI虚拟形象发布秀场,从单品到lookbook也做了设计元素到视觉的创新。话说回来,品牌在做的其实是先锋概念。

品牌的AI虚拟形象设计者也是品牌内自己的设计师进行创造的吗?一些品牌下注元宇宙商业的目的是什么?他们是想借元宇宙的热度进行传播吗?

浅层是为了时代的浪潮,但深层对于品牌的发展以及最后触及消费者是有实际作用的。比如品牌能通过区块链直接触达终端用户,为终端用户提供相对应服务,征集顾客反馈也是一个很好的形式。后续应该会引发新的商业新模式。

元宇宙毕竟是虚拟服装,会触及的征集反馈内容应该会有局限性。有哪些品牌在做这些吗?包括品牌目前征集到的内容都有哪些?

安踏也进军元宇宙,将鞋款上链。Li-Ning和虚拟偶像“星瞳”也展开了合作。

接下来我们聊聊第二个板块,视觉营造现实世界的虚拟体验,那NFT虚拟服装是以什么形式产出和消费呢?

大概不到1万美元吧,大家会选择这种只出现在图片上的服装吗?感觉除了能在元宇宙内活动使用,现实中完全可以自己P图。

在3年前,彩虹衣成交金额是9500美元。我认为选择这种服装要看个人使用率。如果市场需求增多,我会考虑钻研,自己设计虚拟服装。

虚拟时尚品牌像TRIBUTE BRAND、FABRICANT、DRESSX、RTFKT都是通过数字三维动画将服装通过软件与人像结合上架商城限量发售或者定制的。

我想知道虚拟衣的购买量多吗?目前我有知道很多时尚博主为了拍视频会购买,平常人真的会购买吗?

像DECENTRALAND的元宇宙,我个人对之保持中立。一方面觉得工程师设计师开发不容易,场景搭建确实很赞;但另外一方面因为我本身对游戏装备不执著也不会上瘾,吸引力不大,也许像我这样的用户需要时间适应。我们终究要回到物理世界吧?那如何打破这种臆想中的概念呢?

高举元宇宙大旗的Meta公布的财报现实也是不尽人意,股市动荡下跌,大众也是觉得太“虚”,还是觉得元宇宙离生活有一定距离。虽然疫情断隔了很多时装行业发展,进军元宇宙的大厂快速抢占话题,但是虚拟时装周目前的氛围和真人动态秀相差甚多,毕竟人所独有的那一部分,机器模拟不了。

目前在时尚领域和元宇宙结合的产品设计案例中,面料和五金配件是视觉营造氛围的重点,大家赞同吗?视觉和趣味功能双重呈现是开发重点,面料比如现在的生物面料、温感面料、数码针织、霓虹渐变、亮光漆皮、废土风肌理都是设计话题点。

我个人有些不赞同,除非是面辅料展会,不然一件衣服好不好看更多是整体给人的视觉感受,辅料可以提升和点缀服装。

有的基本款看起来平平无奇,但是面料多了功能性和设计点也是一种的新潮,其中表现形式和工艺用得最多的是3D打印。

我觉得现在饰品比较多是因为饰品面积小,更容易在生活中被大众接受,若是衣服太夸张,敢穿出去的还是少数。

接下来是本次很受争议的DIOR秋冬秀场融入了科技配件,RAF SIMONS的亮点在秀场氛围和配件设计上。

这是最近两季很放飞自我的LOEWE。其实元宇宙话题只是一个时代的概念,之前设计里做未来感的鼻祖麦昆和海盗爷也很疯狂。

实物本身还要回归,平衡创意与实卖的设计点,现在还用夸张的视觉呈现表达虚拟概念。

秀场上的服装表现会比较夸张,但一些点被设计师落实到现实中就会偏向日常了。

我感觉超现实风之前也有很多,元宇宙火起来后,趋势网会怎么进行她们之间的元素区分?

趋势是不断迭代发展的,从概念故事到人群定位延展,元宇宙会多一些身份交互和NFT实际运用,设计元素的演变会多一些酸性和“模糊”的概念,如性别模糊。

1.提起“元宇宙”,我们会联想到虚拟世界、NFT、先锋滤镜、未来感、穿透虚拟和现实的生活方式。元宇宙、赛博朋克、数字世界三者都是在讨论人类、科技、未来三层关系,为Z世代提供想象力的空间。

2.大牌少数参与,设计师品牌有专门做虚拟时尚的时装品牌,BALENCIAGA 2020开始进军数字产出,以游戏形式发布AW2021,LI-NING和虚拟偶像“星瞳”展开了合作,ANTA进军元宇宙将鞋款上链。

1.NFT虚拟服装:NFT数字时装成交金额高达9500美元,虚拟时尚品牌像TRIBUTE BRAND、FABRICANT、DRESSX、RTFKT通过数字三维动画将服装通过软件与人像结合上架商城限量发售或者定制。

元宇宙离生活有一定距离,虽然疫情断隔了很多时装行业发展,进群元宇宙的大厂快速抢占话题,但是虚拟时装周目前的氛围和真人动态秀相差甚多,毕竟人所独有的那一部分,机器模拟不了。

3.概念先行,实现技术与材质的创新,视觉和趣味功能双重呈现是开发重点。面料比如现在的生物面料、温感面料、数码针织、霓虹渐变、亮光漆皮、废土风肌理都是设计线D打印是品牌具体运用的表现形式和工艺。

四大时装周里的元素提炼Y/PROJECT、GIVENCHY、DIOR等品牌秀场细节元素,平衡创意与实卖的设计点,用视觉表达虚拟概念,从概念中提取超现实主义风格,用色彩和质感表现还未到来的元宇宙。

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